春节挂贴年画和春联。大红色的春联和重彩的年画，为春节增添了不少的喜悦气氛。小时候感觉贴春联真是一件繁琐至极的事情，用面熬成的浆糊清除的时间总比贴的时间要长。
‖春联
春联，又叫“春贴”、“门对”，它以对仗工整、简洁精巧的文字描绘美好形象，抒发美好愿望，是汉族特有的文学形式。对联的上下联字数不限，但必须相等。春联起源于桃符，是华人过春节的重要标志。当人们在自己的家门口贴上春联的时候，意味着过春节正式拉开序幕。
余亚飞《迎新岁》称：“喜气临门红色妍，家家户户贴春联；旧年辞别迎新岁，时序车轮总向前。”每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选大红春联贴于门上，辞旧迎新，增加喜庆的节日气氛。传统春联是用毛笔书写，但亦有印制的春联。春联的种类较多，有街门对、屋门对等。
起源：
春联，起源于桃符。据《后汉书·礼仪志》所载，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书降鬼大神“神荼”、“郁垒”的名字。“正月一日，造桃符着户，名仙木，百鬼所畏。”所以，清代《燕京时岁记》上记载：“春联者，即桃符也。”五代十国时，宫廷里，有人在桃符上题写联语。《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士辛寅逊题桃木板，“以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春’”，这便是中国的第二副春联。直到宋代，春联仍称“桃符”。王安石的诗中就有“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”之句。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫“春贴纸”和“春联”。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高。
春联与孝联：
原先春联是题写在桃木板上，后来改写在纸上。桃木的颜色是红的，红色有吉祥，避邪的意思，因此春联大都用红纸书写。
贴春联：
春联的张贴，要符合传统的规矩，春联要竖贴。上联要贴在右手边（即门的左边），下联要贴在左手边（即门的右边），横批也是从右往左读的。上下联不可贴反。
春节贴对联，除了各家门口要贴春联外，猪舍，鸡鸭舍等处也要贴对联，寓意六畜兴旺，格式一般鸡鸭满圈，牛羊成群，六畜兴旺等。还有神仙的对联：“灶王爷”的春联是：上天言好事，下界降吉祥。意为灶神上天后向玉帝汇报时多说好话，下凡回来时多降吉祥，俗称送灶神。“土地爷”的春联是：土中生白玉，地内长黄金。意为只要辛勤劳动，就能在土地中得到收获。“天地爷”的春联是：天高覆万物，地厚载群生。短短10个字，把天地间的一切全都包罗了进去。院子里的大树需贴上“树大根深”、院子里的墙面需贴上“春光明媚”、家里靠炕的墙上需贴上“幸福健康”、厨房里需贴上“勤俭节约”等。
‖年画
年画（newyearpaintings）是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。在宋代曾被称为“纸画”，明代则称为“画贴”，清代称作“画片”、“画张”、“卫画”等，直到清道光29年（年），李光庭的《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。
?图为桃花坞年画
民间传统年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
?图为朱仙镇年画木板
?图为木板年画制版
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
?图为山东潍坊年画
?图为四川绵竹年画
?图为天津杨柳青年画
中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
隋唐前，年画大都是直接画于桃木板，挂在门上。北宋时，随着木板雕刻技术的发展，出现了木板印刷的年画，称为“纸画”。南宋李嵩画《岁朝图》，具体描绘出贴门神、贺新春的情景。现存最早的年画就是南宋的版画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，习称《四美图》。画面是王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕这四位古代着名美女。南宋孟元老着《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门神桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。由此可知，宋代已有年画市场。
到明代，由于明太祖提倡过年贴春联，年画也随之沿袭下来，渐渐趋全盛，明万历年间的彩色套印木刻《福禄寿三星图》、《天官赐福图》等年画，甚于风行。至清代，年画的题材越来越广泛，出现了许多反映一般民众理想、心愿和生活情趣的年画，如《丰收有余》、《迎春接福》、《风调雨顺》、《五谷丰登》，以及戏曲、故事、传说、风景、花卉为内容的年画。同时，年画的绘制方法更为多样化，有一半套色，一半手绘，也有套版彩印，更有工笔重彩、沥粉堆金的，色彩鲜明，画面热闹。
随着时代的变化和发展，如今，一大批现代题材的新年画不断涌现，那体现时代特点的年画题材，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了改革开放年代人们新春祥和欢乐、平安幸福的特点。同时，年画走向日常化、实用化、装饰化、礼品化、收藏化，很受人们的欢迎。
我国年画分布极广，明清两代，年画就已遍布全国各地。着名年画产地有天津的杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、四川绵竹、河北武强、广东佛山等。这些地方的年画不仅具有悠久的历史传统，而且还有着独特的艺术风格。如天津的杨柳青年画色彩多用粉紫、橙绿，内容多以仕女、娃娃等为题材，素以构思巧妙、线条流畅、构图饱满、细巧典雅、谐和柔美闻名；苏州桃花坞年画常以紫红色为主调，表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，构图丰满、色彩明快，富有装饰性；山东潍坊年画以红绿黄紫等色为主，单纯、鲜艳，效果强烈，题材以反映农村生活为主要内容，历来以主题突出、色彩艳丽、装饰别致着称；四川绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。线条流畅，疏密有致，具有强烈的节奏感。构图对称饱满，主次分明，多样统一。色彩艳丽，强烈明快，构成红火热烈的艺术效果；河北武强年画具有强烈的北方乡土特色和浓郁的农家气息，被称为“民俗生活的大观园”。
版刻以阳刻为主，线条稳健流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛；广东佛山年画多用红丹作底，色彩强烈，有“万年红”的美誉。画面绚丽辉煌，构图丰盈，造型夸张，线条朴拙浑厚，极具视角冲击力；陕西凤翔年画多浓紫、大红、翠绿、黄，或用迭色，色调热烈，别有风韵；河南朱仙镇年画构图饱满，线条粗犷简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽，久不褪色。此外，山西的临汾年画、福建漳州年画、安徽宿县年画、广西柳州年画等各具特色，纷呈异彩，也深受人们青睐。
年画，与一些名人也结下了不解之缘。周恩来总理对杨柳青年画十分关心，曾亲临杨柳青视察年画，并给当地一画庄寄来急需的藤黄原料。鲁迅对河南朱仙镇年画曾给予很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。年3月，四川绵竹年画在中央美术馆展览，文坛巨匠郭沫若观后赞叹不已，欣然作词《西江月》：“真是洋洋大观，仿佛回到四川。门神皮影真好看，回忆幼时过年。无怪产生扬马，后来又有了子瞻。工人手艺不平凡，千载百花烂漫。”着名红学家、诗人周汝昌对天津杨柳青年画赞不绝口：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。
古书里记载，传说很久以前，有名叫神茶、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说，相传唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。
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